Thiết kế

Nhà thiết kế Pháp ngày nay: lãnh đạo doanh nghiệp hay nghệ sĩ bị nguyền rủa?

Sofia Sanchez, Mauro Mongiello, D.R.

Nhà thiết kế đã trở thành đối tượng của tất cả những tưởng tượng, thậm chí của tất cả các ham muốn. Nhưng con đường nhận ra dài hơn dường như và thị trường thường có không khí giả tạo của nỗi buồn.

Trong âm nhạc, chúng tôi gọi nó là một ống: trong vòng chưa đầy một năm, chiếc đèn "Binic" của Ionna Vautrin, cho nhà xuất bản Foscarini của Ý, đã vượt qua 30.000 bản được bán ra. Một cơn đột quỵ của đột quỵ bậc thầy đối với nhà thiết kế người Pháp 31 tuổi này từ trường thiết kế Nantes-Atlantique, cho đến tháng 12 năm 2010, làm việc kín đáo trong bóng tối của Ronan và Erwan Bouroullec. Một thành công cho phép anh ta ngày nay sống một phần từ tiền bản quyền và làm việc với sự thanh thản, hạn chế các dự án thực phẩm thuần túy. "Tuy nhiên," cô nói, "Binic" gần như không bao giờ tồn tại, nhóm Foscarini nghĩ về việc bỏ dự án nhiều lần trên đường đi, tôi không biết, vì vậy họ nghi ngờ tiềm năng thương mại của đối tượng. Hôm nay, tôi đo lường vận may của mình. " Nhưng trong câu chuyện thành công này, chúng ta sẽ giữ lại nhân vật đặc biệt. Và, chúng tôi sẽ không quên rằng trước khi ký một "cuốn sách bán chạy nhất" như vậy, Ionna Vautrin đã tham gia các lớp học dài tại Camper, George J. Sowden, sau đó tại anh em Bouroullec.


Nhà thiết kế: sự cô đơn của người chạy đường dài

Bởi vì, đối với các nhà thiết kế trẻ xuất hiện trên thị trường, con đường nhận biết thường trông giống như một chướng ngại vật. Không có cách nào để khởi động dưới tên riêng của mình mà không được chứng minh trước đó và đã dành một vài năm bên cạnh một nhà thiết kế được công nhận để học thương mại, quản lý dự án từ A đến Z, mô hình, kế hoạch, 3D. Với một vài trường hợp ngoại lệ hiếm hoi, tất cả những người thực hiện thiết kế Pháp ngày nay bắt đầu làm thực tập sinh với một bậc thầy. Và, đối với nhiều người mới bắt đầu, đi học giống như một bức tường không thể vượt qua. Làm thế nào để sống từ công việc này? Làm thế nào để được biết đến? Cửa nào để gõ?

Trong các con hẻm của "Hội chợ nội thất Milan" hay "Maison & Objet" ở Villepinte, không có gì lạ khi gặp những sinh viên trẻ tốt nghiệp, đặt dưới cánh tay, từ đứng đến đứng để tìm kiếm một người đối thoại . "Tất nhiên, thật vô ích khi đến các nhà xuất bản trong các chương trình, đó là nơi chúng tôi kinh doanh, không phải các cuộc họp nghệ thuật, xin lỗi Christian Ghion, nhưng, cụ thể, làm thế nào một đứa trẻ bước vào tiếp xúc với Alberto Alessi? Tôi đánh giá cao sự can đảm này, sự không ngừng nghỉ này Đó là một hình thức học tập kiên trì Tôi biết nó là gì: đối với tôi, nó đã hoạt động được 10 năm, nhưng tôi 'lần đầu tiên trải qua 15 năm bò nạc.' Phải nói rằng ngành công nghiệp thiết kế không liên quan gì đến show biz: tiếp xúc với truyền thông - tuy nhiên nó tương đối - hiếm khi đồng nghĩa với sự thịnh vượng.

Sự kiên nhẫn của người thiết kế

Do đó, một trong những hy vọng lớn của thiết kế hình lục giác (nó được tìm thấy trong danh mục của Cinna, nhưng cũng tại Petite Fratio, Superette hoặc Specample), Pierre Favresse, tâm sự với sự hài hước quá thường xuyên phải đối mặt với các cuộc gọi lo lắng của nhân viên ngân hàng. "Tôi cảm thấy một chút giữa cơn bão tài chính, nhưng tôi biết tôi phải duy trì khóa học và tôi nghĩ thật tốt khi cảm thấy như bạn đang vi phạm. Trước đây, khi tôi đến Arts Décoratifs, chúng tôi đã chuẩn bị trở thành nhà thiết kế độc lập, nhưng nguyên tắc chỉnh sửa rất phức tạp: hầu hết thời gian chúng tôi vẽ mà không có một bản tóm tắt chính xác, sau đó chúng tôi tìm kiếm một nhà xuất bản, người dành thời gian để nghiên cứu dự án và đôi khi không có dấu hiệu của sự sống trước 6 tháng. Nếu câu trả lời là tích cực, vẫn phải chờ 12 tháng nghiên cứu khả thi ... Và 6 tháng nữa trước khi chạm vào nhuận bút đầu tiên. "

Câu chuyện tương tự cho Jocelyn Deris, tốt nghiệp ESAD và tác giả cho nhà xuất bản Thùng rác một loạt các đèn và đồ nội thất đã có một thành công lớn trên báo chí. Tổng cộng, một tá tài liệu tham khảo cho một hoạt động đại diện cho ít hơn 5 đến 10% thu nhập của nó. "Hầu hết thời gian của tôi, tôi dành nó tự do cho các cơ quan chuyên về kiến ​​trúc thương mại. Điều này khiến tôi sống, nhưng hạn chế đầu tư vào phần còn lại. Nó khác xa với những gì chúng ta đã thấy Trường học, khi chúng tôi thực sự bị đẩy về phía nghệ thuật và đối tượng triển lãm Trong quảng bá của tôi, nhiều người đã đi đến hàng ngũ các cơ quan và thiết kế bao bì cho ngành công nghiệp mỹ phẩm. những người đã chọn trạng thái tự do và chỉ có hai chúng tôi vượt qua thanh của phiên bản. "

Thị trường bỏ túi của các nhà thiết kế

Bởi vì nếu một người thích liên kết công việc của nhà thiết kế với phiên bản đồ nội thất và đồ vật, thì đây không phải là một nhà cung cấp vốn lớn. Chắc chắn, Pháp có hai nhà xuất bản đồ nội thất lớn: Ligne Roset / Cinna và Roche Bobois. Nhưng để ký cho một người là đóng cửa của người kia. Đó là chiến tranh khá tốt, nhưng làm giảm khả năng ở cấp quốc gia, ngay cả khi thị trường rõ ràng không giới hạn ở hai dấu hiệu duy nhất này. Các nhà xuất bản như Steiner, xO, Pouenat hay Domeau & Pérès đều là những thương hiệu, ở cấp độ của họ, sử dụng các nhà thiết kế và truyền đạt về sáng tạo của họ. Chưa kể nhiều ngôi nhà và phòng trưng bày đã xuất hiện trong những năm gần đây (Mustache, Petite Fratio, Artuce, ToolsGalerie, Ymer & Malta ...). Một số nhà thiết kế thậm chí là biên tập viên.

Đây là trường hợp của François Mangeol, tốt nghiệp ESAD Saint-Etienne, người cùng với Valérie Gonot, đã ra mắt éSé (phiên bản nhãn) vào năm 2010. Nhà trẻ rõ ràng không tuyên bố cạnh tranh với "ông lớn" nhà xuất bản. Và nếu nó cho phép François Mangeol sản xuất các tác phẩm của riêng mình, cũng như của các nhà thiết kế khác, thì trước hết đó là "hậu quả" của việc thiếu thị trường Pháp và không phải là mong muốn ít nhiều mơ tưởng cho mọi thứ. kiểm soát, như ông nhấn mạnh ngay từ đầu. "Mặc dù sự bùng nổ của những năm gần đây, các nhà xuất bản rất ít ở Pháp. Người sáng tạo khi bắt đầu sự nghiệp không có lựa chọn thực sự. số lượng chuyên gia được đào tạo mỗi năm và rủi ro tài chính vốn có trong việc sản xuất các vật thể nối tiếp, sự lựa chọn của các nhà xuất bản, nhà xuất bản hoặc phòng trưng bày chỉ giới hạn ở một số ít chúng ta. Tôi sẽ phát hành một đối tượng một năm, với ESe tôi có thể làm việc để phát triển một tá, tất cả điều này tiếp xúc với các nghệ nhân, máy móc, bí quyết và đặc biệt là với tầm nhìn hoàn chỉnh về chuỗi. kế hoạch thông qua sản xuất, phân phối Đây là cách kiến ​​thức về thị trường này - khả năng hấp thụ, cơ chế, nghi thức và thực tiễn của nó - làm sắc nét quan điểm của tôi và củng cố các cam kết của tôi. "

Khiêu vũ truyền thông và cuộc đua chữ ký

Quan sát này hơi giống với quan sát của Hervé Van der Straeten. Đầu những năm 1990, khi đó là nhà xuất bản của dòng trang sức của riêng mình, anh quyết định trở lại với tình yêu đầu tiên của mình: đồ nội thất, đồ vật và ánh sáng. "Sau đó tôi tự hỏi nên chọn phương án nào. Tôi nên chọn điệu nhảy truyền thông trong bảy bức màn để quyến rũ các nhà xuất bản Ý hoặc tiếp tục làm việc với cấu trúc của riêng tôi? Vì tôi độc lập về kiến ​​trúc, tôi thích khả năng thứ hai." Một sự lựa chọn dẫn đến một số năm khó khăn, nhưng cho phép anh ta xây dựng một công ty tách biệt trong bối cảnh của Pháp. Nhà thiết kế và chủ tịch của công ty riêng của mình, ông sở hữu một phòng trưng bày ở Paris, các cửa hàng bán hàng ở New York và Porto, và trên hết là các xưởng sản xuất của riêng ông (sản xuất đồ đồng và tủ) ở khu vực Paris.

"Nếu nó phải được thực hiện một lần nữa, tôi sẽ không thay đổi bất cứ điều gì, đó là cách duy nhất để mang đến sự sống cho đồ nội thất tôi đang vẽ, biên tập viên nào sẽ cho tôi cơ hội để tạo ra một mảnh đồ nội thất màu bạc?" Nhưng các khóa học như của François Mangeol, Hervé Van der Straeten hoặc Jean-François Bellemère (nhà thiết kế và người sáng lập nhà xuất bản công ty) vẫn là những trường hợp riêng biệt, ngay cả khi chúng là một phần của một truyền thống trang trí nội thất nhất định của Pháp, như Emile-Jacques Ruhlmann, có xưởng riêng. Đối với Inga Sempé (người sáng tạo có thể được tìm thấy tại Ligne Roset, Mustache, Edra hoặc Cappellini), không có câu hỏi nào về việc nhầm lẫn các thể loại: "Tôi không thấy mình lái xe van của mình để đảm bảo việc giao hàng tại La Poste cho quản lý các vấn đề bưu chính. "

Bài phát biểu cắt lát này rất phù hợp với người phụ nữ trẻ giải quyết vấn đề của nhà thiết kế ở Pháp: "Ở Pháp, văn hóa thiết kế vẫn còn quá gần đây, ngoại trừ các thương hiệu như Ligne Roset. có một vấn đề thực sự với việc sử dụng nhà thiết kế trong các công ty, phần lớn, đặt thiết kế của họ lên hàng đầu và quan trọng nhất trong các vấn đề giao tiếp, đó là lý do tại sao tôi rất vui khi làm việc ở Ý, Đức hoặc một lần nữa ở Thụy Điển, nơi vai trò của nhà thiết kế được xác định rõ ràng và nơi bạn tin tưởng vào niềm tin của các đối tượng bạn vẽ, không chỉ vì chữ ký của bạn là thời trang. "

Suy nghĩ lại về nghề thiết kế nội thất

Vì vậy, con đường nào cho hàng trăm sinh viên trẻ tốt nghiệp, hàng năm, gia nhập hàng ngũ của một nghề nghiệp đã vượt qua giới hạn và dường như, về lâu dài, bị kết án là thất nghiệp kỹ thuật hoặc thậm chí là chuyển đổi?

Nếu Patrick Jouin (cơ quan Jouin-Manku) cũng cho rằng "các nhà sản xuất không được giáo dục đủ", thì anh ta từ chối làm rõ hoàn toàn nhà thiết kế, người thường xuyên, "bị ám ảnh bởi đồ nội thất, chữ ký và phương tiện truyền thông". Khinh bỉ rằng nghề này cực kỳ thiếu từ quan điểm phê phán ("ngay cả blog cũng chỉ là một dòng mới lạ, nhưng không bao giờ là nơi chúng ta lùi một bước khỏi sự sản xuất quá mức của hình ảnh và đối tượng "), anh ta chỉ muốn một điều:" Rằng nhà thiết kế băn khoăn nhiều hơn về trách nhiệm của anh ta, việc cần hay không sản xuất đồ vật mới, và anh ta quan tâm hơn một chút đến thiết kế nhà ga và bởi vì nội thất đường phố, tùy thuộc vào anh ta để tái đầu tư vào lĩnh vực thiết kế công nghiệp - quá thường xuyên để lại các dịch vụ tiếp thị và quảng cáo - và thúc đẩy các công ty đổi mới. " Vì vậy, như Patrick Jouin gợi ý, có lẽ "cách thức thực hiện công việc này đang chết dần", và rằng, quá hệ thống và phù du cùng một lúc, chữ ký bất khả xâm phạm sẽ biến mất hoặc được thực hiện kín đáo hơn.